

Son parcours artistique l’a mené à s’installer à Montréal, une ville qui lui est chère et dans laquelle il a découvert le milieu de l’art urbain. Il a débuté en s’impliquant avec la galerie Fresh Paint, tout en participant à plusieurs reprises au festival de street art Under Pressure.
Parallèlement, en tant que directeur artistique pour l’OBNL Fusion Jeunesse, il a réalisé diverses illustrations pour des événements tels que le Festival International de Jazz de Montréal ou les RIDM. Depuis le début de l’année 2022, il se consacre entièrement à l’illustration, à l’art mural et à la peinture.
Passionné par l’illustration depuis l’enfance, son style graphique puise son inspiration dans la bande dessinée sous toutes ses formes : du manga japonais au comic book, en passant par le roman graphique. Cet univers a nourri sa créativité et s’est imposé comme un véritable moyen d’évasion, lui permettant de s’inventer ses propres histoires.
Son approche artistique est profondément influencée par la notion de storytelling et de world-building. Il aspire à transporter le spectateur dans un univers visuel riche et ludique, où chacun peut imaginer les histoires et les mondes qui se cachent derrière l’œuvre.

Description de l'oeuvre
À son zénith autour d’un phare, se couchant derrière les montagnes ou disparaissant pour laisser place à un château mystérieux dans la nuit : le spectateur est invité à suivre la progression d’un coucher de soleil.
La fresque dévoile un monde mystérieux et onirique, où de subtiles traces de vie apparaissent, qu’il s’agisse d’empreintes dans le sable ou d’une lumière allumée dans une maison.
Le découpage en cases permet d’introduire une narration empruntée à la bande dessinée. Telles des fenêtres, ces cases s’ouvrent sur un univers qui leur est propre.