Équilibrée sur un petit socle qui lui sert de base, cette sculpture est composée d’une surface intérieure dorée, polie et réfléchissante qui contraste avec un extérieur organique, nervuré, à l’aspect de rouille et de vert-de-gris. Weightless 5 dégage une impression de légèreté bien qu’elle soit faite dans une matière lourde et imposante. Grâce au mouvement des plis dans le bronze et la manière dont elles s’élèvent, les sculptures de la série Weightless (crée en 2003) dont cette œuvre fait partie, révèlent une dimension humaine. À mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, elle est comme un personnage avec sa propre personnalité et son propre esprit. L’artiste souhaite ainsi exprimer la diversité des émotions humaines, la liberté des hommes et le rôle de l’individu au sein de la communauté. Cette approche fait également écho à sa perception du dynamisme et de la fragilité de la vie elle-même. Plus concerné par la transcendance de l’œuvre que par les artifices du monde qui nous entoure, Andrew Rogers poursuit sa quête philosophique sur la nature et l’humanité.

Pour créer les nervures dans le bronze, l’artiste a perforé la surface extérieure pour faire apparaître des ouvertures qu’il appelle des « côtes ». Grâce à cette technique et au mouvement créé dans la matière, les sculptures d’Andrew Rogers semblent légères et souples. Cette contradiction entre le poids de la matière et le résultat visuel inspire l’artiste et fait la particularité de ses œuvres.