Au début des années 90, AnkhOne a commencé à faire des graffitis sur les murs de sa ville natale de Grenoble, nichée au pied des Alpes françaises. C’est ce mode d’expression qui l’a conduit sur les bancs d’une école graphique, soit l’École Supérieure d’Art Appliqué à Troyes. Fort d’avoir appris des techniques plus institutionnelles et rempli de combustible créatif, il transpose graduellement son travail pictural et graphique à la peinture, sans jamais rompre le lien avec le graffiti, culture qui a motivé sa progression.
Maitrisant la conception graphique, l’illustration de la peinture, il utilise tous ces médiums pour représenter ce qu’il appelle « la poésie en mouvement ». En 2001, il se joint au collectif parisien réputé, le 9e Concept. Il a également été directeur artistique pour le magazine Graff-It ainsi que pour la marque de parfum Confinluxe. Il rejoint ASHOP en 2012 et a depuis réalisé de nombreuses œuvres à Montréal. Il a de plus gagné un concours d’art public en 2016.
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Description de l'oeuvre
Cette murale immersive, intitulée Il fait toujours beau au-dessus des nuages, célèbre la beauté naturelle du Québec tout en offrant une expérience contemplative. Elle invite le spectateur à suspendre le temps, à se reconnecter à la paix intérieure et à la majesté du monde naturel.
Au centre de la composition, un lac paisible reflète un coucher de soleil éclatant, dont les teintes chaudes, roses, orangés, jaunes, baignent la scène d’une lumière apaisante. Sur cette eau calme, des nénuphars flottent avec grâce, tandis qu’un petit bateau en bois glisse silencieusement, portant une silhouette solitaire accompagnée d’une lanterne : symbole de guidance et de voyageur intérieur.
À gauche, le ciel flamboyant s’étend, évoquant la transition entre le jour et la nuit, entre le visible et l’invisible. À droite, des tulipes roses géantes s’élèvent comme des sentinelles poétiques, ancrant l’œuvre dans une dimension onirique et symbolique.
Au centre gauche, un mandala subtil émerge de l’eau, tissant un dialogue entre l’ordre et le chaos. Ce motif spirituel, à la fois ancré dans la nature et ouvert vers l’infini, incarne l’équilibre et l’harmonie intérieure.
Recouvrant presque entièrement la façade, la murale crée un environnement enveloppant qui stimule les sens sans jamais étouffer l’espace. Elle laisse le mur respirer, offrant un contraste subtil entre immersion et légèreté.
Plus qu’un simple décor, cette œuvre est un appel à la pause, à la rêverie, à la contemplation. Elle incarne l’esprit de collaboration (AnhkOne et Nika Keys), de beauté partagée et d’imaginaire collective de la Promenade Masson. Un lieu où l’art invite au ressourcement, à la réflexion, et à la reconnexion avec soi-même et avec la nature.