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Matériau
Bronze ; acier inoxydable ; aluminium ; laiton ; cuivre ; panneaux routiers récupérés
1 / 1
Les constellations de l’hippocampe
2022
Raphaelle de Groot

Raphaëlle de Groot vit et travaille à Montréal et à Orsigna (Italie). Depuis vingt-cinq ans, elle diffuse ses œuvres au Canada et à l’étranger. Elle a notamment participé à Nuit Blanche à Paris, à MOMENTA Biennale de l’image à Montréal et à la Biennale de Venise; elle a aussi exposé au San Diego Art Institute. Diplômée de l’Université du Québec à Montréal (maîtrise en arts visuels et médiatiques, 2007), elle est lauréate du prix Pierre-Ayot (2006) et du prix Sobey pour les arts (2012). Multidisciplinaire, la pratique artistique de Raphaëlle de Groot favorise la rencontre d’expériences et de récits porteurs de sens.

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Détails
Catégorie
Beaux-arts, Intégration à l'architecture
Producteur(s)
Ville de Montréal
Mode d'acquisition
Commande publique de la Ville de Montréal, Concours par avis public
Matériaux
Bronze ; acier inoxydable ; aluminium ; laiton ; cuivre ; panneaux routiers récupérés
Dimensions générales
118,5 x 399,5 x 76 cm
Technique(s)
assemblé, coulé, découpé, persé, soudé
Lien externe
Emplacement
Emplacement
Arrondissement ou ville liée
Ville-Marie
Localisation
MEM — Centre des mémoires montréalaises
Adresse
1210 Boul. Saint-Laurent
Accessibilité
Selon heures d'ouverture

Description de l'oeuvre

Les constellations de l’hippocampe s’appuie sur l’idée d’incarner et de représenter la mémoire en tant que processus porteur de transformation sociale. L’œuvre s’inspire du fonctionnement de la mémoire alors que sa forme évoque la fonction du musée comme organe contribuant à un circuit de mémoire plus vaste, connecté à la ville, à son territoire et aux gens qui l’habitent.

Afin d’éveiller leurs souvenirs, Raphaëlle de Groot a demandé aux citoyennes et citoyens de décrire leurs expériences sensorielles de la ville : « Qu’est-ce que Montréal goûte ? Qu’est-ce que Montréal sent ? » À partir des réponses (traces et témoignages) obtenues lors de rencontres spontanées et d’ateliers organisés, l’artiste a imaginé, avec son réseau de collaboration, une installation sculpturale composée de deux ensembles aux noms célestes. Le « ruban lacté » est un assemblage de 665 « clefs de mémoire » : créées grâce aux interactions citoyennes, ces clefs sont constituées de fragments de panneaux routiers et de plaques d’aluminium et de laiton perforées de pictogrammes. À ces constellations se greffent sept « nébuleuses » de bronze réalisées par l’artiste grâce à des pièces créées collectivement à partir de cire. L’œuvre dans sa globalité représente les différentes expériences de la ville et résulte d’une grande mobilisation de la conception à la réalisation.

À l’image des valeurs du musée, elle incarne l’ouverture, l’engagement, l’inclusion, l’accessibilité, le dialogue et l’innovation. Au total, plus de 350 personnes ont pris part à cette expérience réunissant notamment des organismes communautaires, des écoles et un centre de la petite enfance.