Au début des années 90, AnkhOne a commencé à faire des graffitis sur les murs de sa ville natale de Grenoble, nichée au pied des Alpes françaises. C’est ce mode d’expression qui l’a conduit sur les bancs d’une école graphique, soit l’École Supérieure d’Art Appliqué à Troyes. Fort d’avoir appris des techniques plus institutionnelles et rempli de combustible créatif, il transpose graduellement son travail pictural et graphique à la peinture, sans jamais rompre le lien avec le graffiti, culture qui a motivé sa progression.
Maitrisant la conception graphique, l’illustration de la peinture, il utilise tous ces médiums pour représenter ce qu’il appelle « la poésie en mouvement ». En 2001, il se joint au collectif parisien réputé, le 9e Concept. Il a également été directeur artistique pour le magazine Graff-It ainsi que pour la marque de parfum Confinluxe. Il rejoint ASHOP en 2012 et a depuis réalisé de nombreuses œuvres à Montréal. Il a de plus gagné un concours d’art public en 2016.
Artiste multidisciplinaire, Nicole Boyce utilise une combinaison de techniques numériques, de collages sur papier, de sculpture et de photographie pour explorer la relation entre la réalité et la représentation. Son travail reflète sa fascination pour l’écart entre notre perception du monde et la manière dont nous le représentons, en examinant à la fois le naturel et l’artificiel à travers le prisme de l’évolution et des phénomènes. À travers cette démarche, elle a développé un langage visuel unique, mêlant des formes issues à la fois du monde naturel et de l’univers construit par l’humain. Son processus créatif est guidé par le thème de l’interprétation.
Nicole puise son inspiration dans ses références tout en réinventant et en réinterprétant certaines parties de l’œuvre, produisant à chaque itération une nouvelle version du concept original. Les images qui en résultent présentent des formes superposées, des ombres dynamiques et des couleurs riches, créant un effet d’illusion d’optique et de trompe-l’œil, invitant le spectateur à entrer dans un espace de contemplation.
Dans son travail, Nicole cherche à inviter le spectateur à porter un nouveau regard sur le monde qui l’entoure et à s’engager avec les thèmes de la représentation, de l’illusion et de l’interconnexion entre le naturel et l’artificiel.
Pour afficher la carte, veuillez accepter les cookies fonctionnels en cliquant sur « Choix de consentement »
Description de l'oeuvre
Fragments de changement est une œuvre murale contemporaine réalisée par les artistes montréalais AnkhOne et Nicole Boyce en collaboration avec Mtl Cowork. Située dans l’arrondissement du Plateau Mont-Royal, l’œuvre est intégrée à un espace de coworking et se déploie sur un mur latéral accessible depuis une terrasse du deuxième étage.
La murale se distingue par une composition fragmentée organisée en séquences visuelles interconnectées. Elle explore la notion de transformation à travers des superpositions de formes, des transitions chromatiques et un contraste entre zones neutres et couleurs vives. Cette dynamique visuelle évoque le passage du temps, la mémoire et les mutations du paysage urbain.
Le langage formel résulte de la rencontre entre l’approche graphique et dynamique d’AnkhOne, issue du graffiti et du design, et les compositions complexes de Nicole Boyce, caractérisées par l’intégration de formes organiques, géométriques et d’effets d’illusion optique.
Déployée sur deux niveaux (de la terrasse du deuxième étage jusqu’au niveau des fenêtres du troisième étage), l’œuvre propose une expérience immersive où le spectateur est invité à parcourir visuellement une succession de fragments évoquant un processus de changement continu. Elle agit comme une métaphore visuelle des transformations individuelles et collectives dans un contexte urbain contemporain.